5 livros que todo designer deveria ler para repensar o papel do design gráfico na sociedade
Confira uma lista de obras que exploram o design gráfico sob um novo olhar de criação visual
Explorar o universo do design gráfico vai além do domínio de softwares de edição ou técnicas de composição. O campo também se apresenta como um espaço de pensamento e sensibilidade visual, onde forma e significado se unem para criar novas linguagens.
Para quem busca ampliar o repertório criativo e compreender o papel do design na sociedade, estes cinco livros a seguir se destacam por reunir referências estéticas, teóricas e poéticas que influenciaram gerações de artistas e profissionais da área.
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1. Viva Vaia: Poesia 1949-1979
O livro de Augusto de Campos reúne três décadas de produção do poeta concreto e propõe a leitura do texto como imagem. A publicação evidencia a interseção entre literatura e design, destacando o papel do ritmo, da forma e da estrutura visual como elementos de comunicação.
2. Design como arte
Neste livro, Bruno Munari reflete sobre a relação entre estética e funcionalidade. O autor defende que o design, mais do que uma prática técnica, é também expressão cultural.
Munari analisa o papel do criador no cotidiano e incentiva o leitor a experimentar com liberdade, transformando o ato de projetar em um exercício de descoberta e invenção.
3. Aprender de coração: Práticas para libertar o espírito criativo
A artista e educadora Corita Kent, em parceria com Jan Stewart, propõe neste livro que todas as pessoas podem desenvolver o olhar criativo. As autoras compartilham exercícios utilizados em aulas na década de 1960 para estimular a sensibilidade artística e romper bloqueios criativos.
A obra apresenta uma abordagem educativa baseada na autonomia e na liberdade de expressão, aproximando-se de ideias defendidas por Paulo Freire.
4. Políticas do Design
Em “Políticas do Design”, Ruben Pater analisa o impacto político das escolhas visuais e questiona a noção de neutralidade no design. Neste livro, o autor mostra como cores, tipografias e fotografias carregam valores culturais e históricos.
O livro também propõe uma reflexão crítica sobre o papel social do design, evidenciando a capacidade de reproduzir desigualdades ou promover transformações.
5. Rubem Valentim (1922-1991) - Sagrada Geometria
“Rubem Valentim: Sagrada Geometria”, de Bené Fonteles, apresenta a trajetória do artista baiano Rubem Valentim, cuja obra une construtivismo, religiosidade e cultura afro-brasileira.
Fonteles analisa como Valentim utilizou a “forma” como símbolo e linguagem espiritual, transformando o design em instrumento de identidade e transcendência.
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Para profissionais e estudantes da área, esses livros oferecem novas perspectivas sobre como projetar também significa traduzir ideias em forma, cor e significado.
Além disso, essas obras ajudam a compreender o design gráfico como um campo de criação em constante transformação, onde estética, política e espiritualidade se cruzam.
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