Adobe lança IA que transforma ilustrações 2D em objetos 3D
Comunidade de designers divide opiniões sobre Adobe Turntable: ganho de produtividade hoje versus incertezas sobre o futuro criativo
Após sete meses de testes em beta público, o Turntable está disponível na versão mais recente do Adobe Illustrator.
Apresentada como prévia na edição de 2024 da Adobe Max, a ferramenta usa IA generativa para transformar qualquer ilustração vetorial 2D em um objeto 3D que pode ser girado em torno de seu eixo vertical, como se estivesse em uma roda de modelagem de argila.
Se você já usou o Illustrator para criar uma ilustração vetorial, dá para entender o entusiasmo.
“A ideia do Turntable surgiu de um padrão recorrente que ouvimos diretamente dos clientes sobre o tempo e o esforço necessários para redesenhar manualmente personagens e ilustrações sob múltiplos ângulos, algo que muitas vezes levava horas”, afirma Deepa Subramaniam, vice-presidente de marketing de produto para profissionais criativos da Adobe.
Quando você insere um vetor plano no Turntable, ele não se limita a "esticar" a imagem cegamente. A ferramenta interpreta âncoras matemáticas e curvas como se fossem uma constelação de estrelas em uma grade cósmica, recalculando coordenadas para revelar os lados ocultos do universo visual que você criou.
O impacto de ver um algoritmo acertar a geometria invisível de um desenho plano foi suficiente para impressionar a indústria.
Diferentemente do caos muitas vezes desordenado de geradores de imagem baseados em prompts, que produzem resultados imprevisíveis, essa ferramenta tem um propósito claro e específico.
Esse foco transforma uma maratona exaustiva em um sprint, posicionando o Turntable como uma arma poderosa contra prazos apertados de produção.
“Equipes de animação podem criar rapidamente rotações completas de personagens para apresentações, designers de jogos podem gerar assets em 360 graus para arte conceitual e times de redes sociais conseguem produzir GIFs e microanimações em segundos, tudo dentro do Illustrator”, diz Subramaniam.
A integração com o ecossistema da Adobe torna o fluxo de trabalho ainda mais robusto, conectando diretamente os vetores rotacionados a fluxos de animação.
Em um futuro não tão distante, bastará instruir a máquina a materializar qualquer conceito, de qualquer ângulo.
“Com integração fluida com ferramentas como After Effects, as equipes podem ir do design ao movimento sem interromper o fluxo”, afirma Subramaniam. Isso significa que um personagem girado no Illustrator pode ser imediatamente inserido em uma sequência de animações.
Todo o processamento pesado ocorre na nuvem da Adobe, utilizando créditos generativos mensais incluídos nas assinaturas pagas do Creative Cloud (ao custo de 20 créditos por geração).
Mas, apesar de parecer um avanço tecnológico quase perfeito, a realidade inicial foi bem mais turbulenta. Usuários pioneiros encontraram limitações consideráveis e exigências estruturais rígidas durante o teste beta público.
O TURNTABLE ESTÁ PRONTO PARA O MUNDO REAL?
Como costuma acontecer, após o impacto das demonstrações, surgiram as limitações no uso prático. A ferramenta exigia perfeição absoluta do usuário.
Para evitar que o algoritmo “rasgasse” a geometria durante a rotação, era necessário agrupar cuidadosamente todas as camadas usando as funções do Illustrator.
Era como amarrar partes de um navio para sobreviver a um furacão digital: se os pontos de ancoragem não estivessem firmes, a IA espalhava tudo em um caos visual.
Mesmo quando a arte sobrevivia à rotação, exportar os resultados era um desafio. Participantes dos testes iniciais tiveram sérias dificuldades, precisando recorrer a soluções improvisadas para salvar quadros individuais como arquivos utilizáveis.
Segundo Subramaniam, esses problemas foram resolvidos – motivo pelo qual a ferramenta saiu do beta. Agora, o sistema processa os vetores em uma rotação completa de 360 graus, com incrementos precisos de 15 graus.
Os gargalos de exportação também foram eliminados. Com um único comando, é possível despejar todos os ângulos gerados diretamente na prancheta, criando folhas de referência instantâneas de personagens.
Todo o processamento pesado ocorre na nuvem da Adobe, pago com créditos generativos mensais.
Ferramentas como essa representam um salto evolutivo considerável para artistas comerciais, funcionando como um copiloto altamente eficiente que elimina horas de trabalho repetitivo. Além disso, a velocidade é adequada, já que tudo roda nos servidores da Adobe.
Ainda assim, por trás de todas essas vantagens, a trajetória dessa tecnologia aponta para um destino inquietante. Em um futuro não tão distante, a criação visual pode deixar de exigir o domínio de vetores matemáticos ou o ajuste manual de algoritmos para girar um objeto.
Bastará instruir uma máquina a materializar qualquer conceito, em qualquer estilo, de qualquer ângulo, com precisão absoluta e resolução infinita, superando completamente as limitações da habilidade humana.
Leia mais: Startup usa IA para fazer animações tridimensionais 100 vezes mais rápido
É exatamente essa perspectiva que leva alguns criativos a rejeitar a ferramenta, independentemente do tempo que ela possa economizar hoje.
Para eles, o que está em jogo não é o tempo ganho no presente, mas o pouco tempo que pode restar para a criação humana, depois de anos dedicados a se tornar um ilustrador ou designer experiente.
