Esculturas feitas de algas marinhas imaginam um futuro diferente para o design
Projeto reúne cinco esculturas inspiradas em organismos oceânicos e propõe repensar a relação entre design e natureza
O uso de algas marinhas como matéria-prima para o design ganha novas possibilidades no trabalho da designer alemã Julia Lohmann.
Com esculturas que lembram criaturas vindas do fundo do oceano, ela propõe repensar a relação entre seres humanos, natureza e materiais utilizados na criação de objetos e estruturas.
Um dos principais trabalhos é a instalação Kelp Council, apresentada em 2025 no Design Museum, em Londres, durante a exposição More than Human.
A obra reúne cinco esculturas altas de algas dispostas em círculo. Com estruturas de nervuras e superfícies translúcidas, as peças representam organismos marinhos em uma espécie de assembleia para discutir as condições do ambiente em que vivem.
A proposta também convida os visitantes a participar dessa reflexão: em vez de considerar apenas as necessidades humanas, o design deve levar em conta os ecossistemas que fornecem seus materiais.
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DA PELE ANIMAL ÀS ALGAS MARINHAS
A pesquisa de Lohmann sobre a origem dos materiais começou antes dos experimentos com algas. Em 2004, ela criou o Waltraud Cow-Bench, um banco revestido de couro e moldado para lembrar uma vaca deitada.
Ao devolver o material à forma do animal de origem, a designer chama atenção para uma relação que costuma desaparecer durante o processo de fabricação.
Anos depois, o interesse chegou aos organismos marinhos. Durante uma residência no Victoria and Albert Museum, em Londres, em 2013, Lohmann fundou o Department of Seaweed, iniciativa colaborativa dedicada a estudar as propriedades das algas e suas aplicações no design.
O projeto reúne pesquisas com cientistas e outros profissionais para desenvolver técnicas que aproveitem características naturais do material, como transparência, textura e mudanças de forma durante a secagem.
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COMO AS ALGAS DETERMINAM A FORMA DAS ESCULTURAS
Duas obras de 2020 mostram como a matéria-prima interfere diretamente no resultado. Em Kombu Ahtola, pedaços de alga são esticados sobre uma estrutura de vime. Conforme secam, eles encolhem e puxam a armação, criando a curvatura final da escultura.
Já o pavilhão Hidaka Ohmu leva a experiência para uma escala arquitetônica. Com aproximadamente seis metros de largura, a estrutura recebe painéis translúcidos de algas que filtram a luz e formam um interior curvo.
Os visitantes podem atravessar o espaço e observar de perto a textura do material.
DESIGN SUSTENTÁVEL PRECISA CONSIDERAR OS ECOSSISTEMAS
Segundo o Designboom, as florestas de algas marinhas abrigam diferentes espécies e funcionam como áreas importantes para a vida nos oceanos.
Por isso, embora o material tenha potencial para substituir recursos convencionais em algumas aplicações, o aumento da produção e da extração também levanta questões ambientais.
Em Kelp Council, Lohmann transforma essa preocupação em uma reflexão sobre quem participa das decisões relacionadas aos recursos naturais.
Ao imaginar organismos marinhos reunidos para discutir o próprio ambiente, a designer questiona se os interesses de outras espécies também são considerados.
O trabalho conecta suas experiências com couro e algas a uma ideia central. O futuro do design sustentável depende dos produtos criados, da origem dos materiais e da preservação dos ambientes locais.
